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CHEF·FE DE PROJET MUSICAL Présentiel
Dernière mise à jour : 01/10/2025
• Contenu et compétences développées
• Professionnalisation
• Réseau, débouchés et perspectives
Période de candidature
- Candidature : du 01/10/25 au 09/03/26
- Formation* : du 28/09/26 au 06/07/27
- Date limite de demande du dossier : 05/03/2026 (à 17h)
- Date limite d’envoi du dossier : 09/03/2026 (à midi)
*les dates peuvent varier de quelques jours
Informations sur l'accessibilité
Locaux adaptés aux personnes en situation de handicap
Pour plus d'information ou connaître les modalités d'adaptation de la formation, contactez notre Référente Handicap, Mireille Bedu (mireille.bedu@lfissoudun.org)
Coût de la formation
Eligible par financement Région : Oui
Modes de financement possibles
- Région Centre-Val de Loire pour les demandeur·ses d’emploi (places disponibles limitées).
- Autres dispositifs existants : OPCO, CPF, France Travail, financement individuel d'autres régions, autofinancement, cofinancement...
M'inscrire à la formation
Description
Le·la chef·fe de projet musique pilote, coordonne, négocie ou contrôle l'ensemble des activités et de parties prenantes nécessaires à la réalisation des projets musicaux (spectacle, enregistrement diffusion dématérialisée, communication, gestion des droits et des contrats ...).
Cette formation vous prépare à un titre de niveau 6 (bac + 3) enregistré au RNCP.
Objectifs de la formation
L'action de formation vise à former des chef·fes de projet musique capable d'exécuter, d'adapter, et d'articuler des tâches au sein d'un cadre défini par l'employeur·se mais avec une large autonomie.
Débouchés : Chargé·e de production, assistant·e de production, assistant·e administratif·ve, booker·euse, chargé·e de diffusion, chargé·e de projet, manager·euse, programmateur·rice, chargé·e de billetterie, chef·fe de produits, responsable promo-marketing, label manager·euse, responsable du copyright, directeur·rice artistique, producteur·rice de spectacles, producteur·rice de musique enregistrée, éditeur·rice
Compétences acquises à l'issue de la formation
- Évaluer l’opportunité d’un projet musical en confrontant ses caractéristiques artistiques et commerciales aux tendances du marché dans le but de se positionner sur ce projet
- Évaluer la faisabilité d'un projet musical en identifiant les besoins, les contraintes, et les ressources disponibles et manquantes, pour valider, ou pas, la mise en œuvre d'un projet
- Définir les modalités d'exploitation adaptées au projet en prenant en compte son analyse de faisabilité et les attentes de chacune des parties prenantes afin d'établir un cadre d'exploitation sécurisé et de fixer des objectifs
- Concevoir une stratégie de production et de diffusion à partir des notes d’opportunité et de faisabilité en définissant les éléments marketing (public, prix, territoire, promotion et produit) à même d'atteindre les objectifs fixés.
- Planifier les étapes de développement et de réalisation du projet musical en établissant un rétro-planning réaliste pour organiser le travail des équipes.
- Élaborer le budget prévisionnel d’un projet musical en estimant l’ensemble des recettes et des dépenses afin de s’assurer de la rentabilité du projet et d'en contrôler l'exécution
- Recruter le personnel et les prestataires en négociant les conditions de collaboration, en respectant le droit du travail et en prenant en compte les notions d’inclusivité universelle et de RSE afin de s’assurer de la bonne conduite du projet
- Organiser et coordonner le travail des équipes en utilisant des outils de contrôle et de coopération afin d'assurer la conduite du projet.
- Assurer l'exécution des tâches administratives liées à son activité et aux droits des créateurs en respectant les procédures, les consignes et les obligations afin de sécuriser juridiquement ses activités
- Effectuer des arbitrages sur le planning, l'organisation du travail et le budget en analysant l'impact des aléas sur le déroulement du projet et en proposant des mesures correctives afin d'atteindre les objectifs définis
- Effectuer le bilan du projet en analysant les écarts entre le prévisionnel et la réalisation et en explicitant leurs causes et leurs conséquences afin de rendre compte aux parties prenantes et d'améliorer la qualité des processus de conduite de projet
- Effectuer une veille des tendances artistiques et des politiques publiques en mobilisant les ressources documentaires et les acteurs des réseaux professionnels afin d'évaluer l'opportunité des nouveaux projets
- Définir les ressources humaines, financières, techniques et logistiques adaptées aux objectifs et aux contraintes du projet dans le cadre de la transition écologique et de la RSE
Informations sur l'admission
Prérequis
- Connaissance du secteur musical et/ou des expériences bénévoles au sein de la filière
- Niveau Bac
- Anglais B1 souhaité
- Maîtrise de la navigation internet et de la messagerie
- Maîtrise des logiciels de traitement de texte et des tableurs
- Maîtrise des opérations courantes (+, -, /, x, pourcentages …)
- Disposer d'un ordinateur et d'une connexion internet pour les séquences à distance
Public visé
Modalités pédagogiques
Présentiel : formation suivie en personne sur le ou les lieux de formation.
Distanciel : formation suivie à distance, généralement les vendredis matin sinon seulement dans de rares cas.
Synchrone : : cours ou activités suivis en temps réel, avec interaction directe entre formateur·rice et participant·es.
Asynchrone : cours ou activités suivis à son rythme, sans présence simultanée avec le formateur·rice.
Moyens et supports pédagogiques
Méthodes pédagogiques
- Méthodes actives : approche pédagogique qui favorise l'engagement et la participation des apprenant·es, par des exercices pratiques, projets ou débats.
- Pédagogie inversée : les apprenant·es préparent les contenus en amont pour que le temps de cours soit consacré à la pratique et aux échanges.
- Pédagogie des situations : apprentissage centré sur des situations réelles ou simulées, permettant de développer compétences et réflexes concrets.
- Intelligence collective : capacité d'un groupe à résoudre des problèmes, créer et décider ensemble, en valorisant la complémentarité des savoirs et des expériences.
Moyens et supports pédagogiques
- Salles de cours équipées d'un tableau blanc, d'un écran de projection, d'un système de sonorisation et de projection
- Connexion haut débit, prêt de matériel informatique si besoin
- Supports multimodaux (vidéos, papier, numériques...)
Modalités d'évaluation et de suivi
Évaluation
Acquis de la formation :
-
Évaluations formatives individuelles (Etudes de cas)
-
Dossier écrit pour la certification des blocs 1 et 2
-
Épreuve écrite pour la certification du bloc 3
-
Entretien Face à un jury de certification
Mesure de la satisfaction :
- Évaluation du dispositif de formation à chaque fin de module et en fin de formation
Sanction
-
Attestation de fin de formation
-
Sur décision du jury de certification, validation (totale ou partielle) du titre de Chef de projet musical (RNCP40399)
Suivi de la réalisation
- Feuilles d'émargement par ½ journées
- Attestation d'assiduité