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CHARGÉ·E DE DIFFUSION DE SPECTACLE / BOOKER·EUSE Présentiel

Dernière mise à jour : 01/10/2025

Bannière visuelle de présentation de la formation
• Pédagogie et reconnaissance
• Contenu et compétences développées
• Professionnalisation
• Réseau, débouchés et perspectives

Période de candidature

  • Candidature : du 01/10/25 au 09/03/26
  • Formation* : du 28/09/26 au 26/02/27
  • Date limite de demande du dossier : 05/03/2026 (à 17h)
  • Date limite d’envoi du dossier : 09/03/2026 (à midi)

 

*les dates peuvent varier de quelques jours

Informations sur l'accessibilité

Locaux adaptés aux personnes en situation de handicap

Pour plus d'information ou connaître les modalités d'adaptation de la formation, contactez notre Référente Handicap, Mireille Bedu (mireille.bedu@lfissoudun.org)

Coût de la formation

Prix de la formation : 6 500€ net de taxe  

Eligible par financement Région : Oui

Modes de financement possibles

  • Région Centre-Val de Loire pour les demandeur·ses d’emploi (places disponibles limitées).
  • Autres dispositifs existants : OPCO, CPF, France Travail, financement individuel d'autres régions, autofinancement, cofinancement...

M'inscrire à la formation

Demande de candidature

Description

On emploie le terme de chargé·e de diffusion dans le spectacle vivant, le·la booker·euse évolue dans le secteur des musiques actuelles.

Le·la booker·euse et/ou le·la chargé·e de diffusion a pour fonction de commercialiser un spectacle auprès de diffuseurs locaux et notamment de monter des tournées.

Après avoir validé l'opportunité et la faisabilité du projet de diffusion, il·elle définit une stratégie de diffusion et des modalités d'exploitation du spectacle adaptées aux conditions d'accueil négociées avec les diffuseurs.

Il·elle met en œuvre et coordonne les ressources humaines, financières, techniques et logistiques de présentation du spectacle en s'appuyant sur des outils de communication et de contrôle du projet.

En fonction de son expérience, il·elle participe à la direction artistique de l'entreprise. Il·elle exerce une veille permanente de la filière musicale. Il·elle étudie les opportunités de signatures de nouveaux projets et en évalue la faisabilité.

Cette formation vous prépare à un titre de niveau 5 (bac + 2) enregistré au RNCP.

 

Objectifs de la formation

L'action de formation vise à former des booker·euses / chargé·es de diffusion capables d'exécuter, d'adapter et d'articuler des tâches au sein d'un cadre défini par l'employeur·se. Elle permet de développer les compétences permettant d'élaborer et de mettre en oeuvre une stratégie de production et de diffusion d'un spectacle et à coordonner le projet sur les plans technique, logistique, administratif et financier.

 

Débouchés : Booker·euse, chargé·e de diffusion, assistant·e booking, responsable de pôle booking

Employeur·ses : Producteur·rices de spectacles, tourneurs, compagnies ...

Compétences acquises à l'issue de la formation

  • Évaluer le potentiel artistique et commercial de projets musicaux en effectuant une veille artistique et en s’appuyant sur son réseau professionnel, sa connaissance de la filière et les médias afin d’identifier de nouvelles signatures d’artistes potentielles.
  • Utiliser une base de données client / un CRM en prenant en compte la taille des lieux, leur situation géographique, leur capacité à accueillir les spectacles et les public, leurs spécificités afin de sélectionner les lieux adaptés à la stratégie de diffusion
  • Diffuser un argumentaire de promotion et de vente basé sur des critères artistiques, commerciaux, de notoriété de l’artiste et sur son actualité afin de convaincre les acheteur.euses potentiel.les.
  • Négocier les conditions financières, techniques & logistiques du spectacle avec les programmateur·ices en établissant un deal memo, en respectant les objectifs financiers, la stratégie de diffusion et en s’assurant que la salle est capable d’accueillir le spectacle afin de contractualiser la vente d’un spectacle.
  • Établir le routing de la tournée en prenant en compte les distances, les temporalités, les modalités de transports, les enjeux écologiques et les situations de handicap au sein des équipes afin de respecter les contraintes budgétaires et de préserver la santé des salariés.
  • Communiquer aux parties prenantes les informations liées à la technique, la logistique, la communication, l’administration en utilisant des outils de contrôle et de coopération afin de garantir le bon déroulé de la tournée.
  • Évaluer l’opportunité de signature d’un artiste en s’appuyant sur des critères explicites afin de justifier l’engagement de l’entreprise.
  • Négocier les conditions de collaboration entre l’artiste et le producteur de spectacles en définissant des objectifs artistiques et financiers afin de finaliser un contrat adapté au projet défini avec l’artiste au regard de sa stratégie globale.
  • Définir les moyens de production du spectacle avec l’équipe de production en prenant en compte des enjeux de RSE pour créer un spectacle respectueux de la direction artistique du projet de l’artiste.
  • Définir une ligne artistique à partir des critères artistiques et commerciaux conformes à la politique de l’entreprise afin de constituer un catalogue d’artistes.
  • Élaborer le plan marketing en définissant le territoire, la promotion, le public visé et les tarifs en s’appuyant sur des objectifs artistiques et commerciaux et en prenant en compte les enjeux de transition écologique. afin de formaliser la stratégie commerciale de l’exploitation d’un spectacle
  • Animer un réseau de partenaires en entretenant des relations interpersonnelles et en organisant un dispositif de communication pour pouvoir mobiliser les acheteur.euses les mieux à même d’acheter les spectacles proposés.
  • Cibler les programmateur·rices ayant de possibles intérêts pour le projet de tournée au sein des réseaux de diffusion en s’appuyant sur leurs profils, leur zone géographique et les contraintes du plan marketing pour sécuriser les négociations et la diffusion du spectacle.
  • Définir les périodes d’exploitation d’un spectacle en prenant en compte l’agenda de l’artiste et les échéances du producteur et des organisateurs afin de sécuriser les temps de commercialisation et d’organisation de la tournée.
  • Établir un budget prévisionnel en collaboration avec la production en organisant les dépenses et les recettes dans un tableur informatique afin de contribuer au pilotage financier du projet.

Informations sur l'admission

La procédure de sélection va être modifiée cette année, on vous donnera plus d'informations bientôt.

Prérequis

  • Connaissance du secteur  musical et/ou des expériences bénévoles au sein de la filière 
  • Niveau Bac
  • Anglais B1 souhaité
  • Maîtrise de la navigation internet et de la messagerie
  • Maîtrise des logiciels de traitement de texte et des tableurs
  • Maîtrise des opérations courantes (+, -, /, x, pourcentages …)
  • Disposer d'un ordinateur et d'une connexion internet pour les séquences à distance

Public visé

La formation Booker·euse/chargé·e de diffusion s'adresse aux : demandeur·ses d'emploi, salarié·es, intermittent·es du spectacle, publics spécifiques, agents public, particuliers...

Modalités pédagogiques

Présentiel : formation suivie en personne sur le ou les lieux de formation.

Distanciel : formation suivie à distance, généralement les vendredis matin sinon seulement dans de rares cas.

Synchrone : : cours ou activités suivis en temps réel, avec interaction directe entre formateur·rice et participant·es.

Asynchrone : cours ou activités suivis à son rythme, sans présence simultanée avec le formateur·rice.

Moyens et supports pédagogiques

Méthodes pédagogiques

  • Méthodes actives : approche pédagogique qui favorise l'engagement et la participation des apprenant·es, par des exercices pratiques, projets ou débats.
  • Pédagogie inversée : les apprenant·es préparent les contenus en amont pour que le temps de cours soit consacré à la pratique et aux échanges.
  • Pédagogie des situations : apprentissage centré sur des situations réelles ou simulées, permettant de développer compétences et réflexes concrets.
  • Intelligence collective : capacité d'un groupe à résoudre des problèmes, créer et décider ensemble, en valorisant la complémentarité des savoirs et des expériences.

 

Moyens et supports pédagogiques

  • Salles de cours équipées d'un tableau blanc, d'un écran de projection, d'un système de sonorisation et de projection
  • Connexion haut débit, prêt de matériel informatique si besoin
  • Supports multimodaux (vidéos, papier, numériques...)

Modalités d'évaluation et de suivi

Évaluation

Acquis de la formation :​​​​

  • Évaluations formatives (questionnaires, cas pratiques, mises en situation)
  • Examen écrit (cas pratiques, mise en situation)
  • Analyse d'une situation de travail
  • Entretien avec un jury

Mesure de la satisfaction :

  • Évaluation du dispositif de formation à chaque fin de module et en fin de formation

 

Sanction

  • Attestation de fin de formation
  • Sur décision du jury de certification, validation (totale ou partielle) du titre de Chargé de diffusion de spectacle - booker (RNCP38909)

 

Suivi de la réalisation

  • Feuilles d'émargement par ½ journées
  • Attestation d'assiduité

Connaissez-vous le dispositif de financement de la Région Centre Val de Loire ?

Le PRF, ou Programme Régional de Formation, est un dispositif mis en place par la région Centre-Val de Loire dans le but d'aider les demandeur·ses d'emploi à accéder à des formations professionnelles, plusieurs places dans nos formations sont finançables par le PRF.

Sachez que même si vous ne résidez pas dans la région Centre-Val de Loire, il vous est possible de faire financer sa formation grâce au PRF. Toutefois, les résident·es de la région seront prioritaires.

Alors si vous souhaitez en savoir plus, n'hésitez pas à nous contacter.

Session sélectionnée

  • 28/09/26 → 26/02/27

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Chef·fe de projet musique titre de niveau 6 (bac + 3) : fiche RNCP 40399

Régisseur·se de production titre de niveau 6 (bac + 3) : fiche RNCP40899

Booker·euse/chargé·e de diffusion titre de niveau 5 (bac +2) : fiche RNCP 38909

Technicien·ne de plateau titre de niveau 3 (CAP/BEP) : fiche RNCP 34996 (Formation suspendue)

Catalogue de formation propulsé par Dendreo,
logiciel dédié pour les professionnels de la formation

Accessibilité

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